Вторник, 12.12.2017, 22:55 Приветствую Вас Гость | RSS
Композиция
и
постановка танца
Меню сайта
Статьи по разделам
Балетмейстеры [184]
Биография, основные этапы творчества и произведения


Ж.Ж.Новерр"Письма о танце" [18]
Полная версия книги Новерра представленная отдельно каждым письмом


И.Сироткина "Культура танца и психология движения" [2]
Цели: ввести и обосновать представление о специфике человеческого движения, которое является чем-то большим, чем движение в физическом мире; познакомить с основными подходами к изучению движения и танца: философским, эстетическим, социологическим, когнитивным, семиотическим; дать теоретические средства для анализа двжения в искусстве и повседневной жизни; сформировать навыки «прочтения» своих и чужих движений. Курс рассчитан на будущих философов, культурологов, религиоведов, историков, психологов, семиотиков.


ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ФУНКЦИИ ТАНЦА [0]
Методические указания к спецкурсу «Основы танцевально-экспрессивного тренинга»


Режиссура танца [62]
Теоретические и научные статьи и методики.


Драматургия танца [37]
Теоретические и методические материалы и статьи по данной теме.


Туано Арбо [3]
ОПИСАНИЕ ОРКЕЗОГРАФИИ


Научные статьи [131]
Всевозможные и собственные статьи, а также курсовые и дипломные работы студентов, надиктовыные им в качестве научного руководителя.


Танцевальный симфонизм [18]
Все материалы посвящённые танцевальному симфонизму.


Реформаторы Балета [36]
Имена и их биографии


История балета [108]
Интересные статьи по истории балеты.


В. А. Теляковский - "Воспоминания" [14]
Теляковский. Воспоминания.


Тамара Карсавина "Воспоминания" [17]
Т.КАРСАВИНА "ВОСПОМИНАНИЯ"


Леонид Якобсон [15]
Всё о Якобсоне


Польcкие танцы [13]
Описание и видео-фрагменты Польских танцев


Венгерский танец [12]
Венгерские танцы -описание и видеофрагменты


Ирландский танец [7]
Ирландский танец видео и описание


Армянский танец [6]
Армянский танец описание и видео


Танцы народов прибалтики [9]
Прибалтийские народные танцы


Видео [53]

Музыка [14]
Музыкальные материалы для этюдов и танцев


Исполнители [147]
Раздел посвящён легендарным исполнителем танцевального искусства


Интевью с Баланчиным [10]
Великолепная статья Соломона Волкова в виде интервью с Джоржем Баланчины о Петербурге, о Стравинском и Чайковском


Композиторы [68]
Биографии и интерересные статьи о композиторах


Классический танец [8]
Материалы по классическому танцу: методика и интересные статьи


Либретто балетных спектаклей [101]
В данной категории содержаться основные либретто балетных спектаклей различных времён и различных балетмейстеров


Ранние формы танца [11]
История зарождения первых танцевальных форм


Jazz & Modern Dance [15]
Техника современных танцевальных течений


Танцы Народов Мира [12]
Все народности и этносы


Русский танец [24]
Всё по русскому танцу


Испанский танец [17]
Всё о танцах Испании


Музыкальная драматургия. [33]
Методические и теоретические материалы по музыке и музыкальной драматургии.


Еврейские танцы [9]
материалы по истории и еврейских танцев


Художники [18]
Биография и творчество художников


Выдающиеся педагоги [57]
Биография известных педагогов танца


Фёдор Лопухов [13]
Фёдор Лопухов


Азербаджанский танец [3]
Всё об Азербаджанском танце


Борис Эйфман [10]
Всё о творчестве Эйфмана


Институт Культуры и Искусств [7]
правила приёма


Историко-бытовой танец [3]
ВСЁ О ИСТОРИКО-БЫТОВЫХ ТАНЦАХ


Чукотский танцевальный фольклор [4]
Чукотский танцевальный фольклор


Русский хоровод [12]
Всё о русском хороводе


Каталог статей


Главная » Статьи » Ирландский танец » Описания танцев и движений

Откуда пошел ирландский танец

Откуда пошёл Ирландский танец


Ирландия – одна из тех стран, которые славятся своей несравненно богатой танцевальной культурой. Мировой интерес к ирландским танцам последних 10-20 лет обусловлен появлением красочных ирландских шоу, наполненных действием и драматизмом, энергетикой и экспрессией, с древних времен входящими в лучшие традиции исполнения танца. В общей сложности к ирландской культуре приобщилось уже более 6.5 миллионов человек, посетивших около двух тысяч шоу ирландского танца. В России широкое признание получили шоу мирового масштаба «Riverdance» и «Lord of the Dance». Когда зрители созерцают движущуюся на них шеренгу танцоров, бесперебойно бьющих о сцену ногами в тяжелых туфлях, они непроизвольно встают с мест. Растолковать этот феномен не может никто. Чем же объяснить притягательность и мощь колоритного ирландского танца? Разбираться в хитросплетении традиций и ног ирландских танцоров нам помогали основательница Школы Ирландского Танца Марии Сингал – профессиональная исполнительница и педагог, аспирантка кафедры хореографии РАТИ (ГИТИСа), обладательница золотой медали на чемпионате по ирландскому танцу «All-Ireland and International Dancing Championships - 2002» в г. Эннис, Ирландия и просто блистательная танцовщица Мария Сингал, а также руководитель школы ирландского танца «Iridan» Игорь Денисов.


  

Откуда пошел ирландский танец

Танцуем мы всю эту ночь,

Сплетая танцы древних,

Смешенье рук, смешенье глаз

Пока не улетела прочь Луна.

Мы прыгаем как пузыри

Вперед-назад и снова.

В то время как весь мир грозит

И, беспокоясь, плохо спит.

Для того, чтобы начать заниматься "ирландскими танцами", прежде всего, требуется иметь начальное представление о том, что же конкретно имеется в виду под данным понятием.

Новичок, насмотревшись дэнс - номеров известных шоу, вроде нашумевшего "Riverdance", представляет себе все танцы, происходящие с Изумрудного острова, в виде набора чрезвычайно эффектных степовых па, сливающихся в один, весьма продолжительный, движенческий рисунок.

И для того, чтобы эти номера, кочующие из коллектива в коллектив с неистощимой регулярностью и исполняющиеся при каждом удобном случае и с самоуверенностью, не всегда похвальной, до тех пор, пока из-за постоянной и изредка чрезмерной неотесанности не превратились в простое выколачивание пыли, следует хотя бы немного расширить кругозор, поняв, что в принципе, только этими движениями ирландские танцы не начинаются и далеко не заканчиваются.

Броские и зрелищные джиги и рилы для четырех и восьми участников в данном стиле, хотя и интересны для зрителя, в общем, должны рассматриваться как приспособленные лишь для конкурса или шоу, из-за их сложности, и как следствие, они не фигурируют в качестве массовых и не могут дать ясное и четкое представление.

Древняя История

Возможно история должна начаться с Кельтских народов, также известный как галлы (Gaels). Эти народы были распространены по всей Западной Европе, включая Францию, Северную Испанию, и Британские Острова, добравшись до Ирландии к 3-ьему столетию нашей эры.

Они имели общий язык (Гэльский язык) и любовь к делению территорий, установив в итоге маленькие королевства (150 из которых были в Ирландии). Римские и Германские народы позже победили галлов на большей территории Европы, за исключением Ирландии, где Гэльская культура была сохранена.

И только Святой Патрик в 5-ом столетии объявил земли Ирландии христианскими. Хотя очень немного известно в этом временном периоде относительно танцев вообще, некоторые предметы искусства пережили время и могут нам немного рассказать, отразившись в современном костюме для танцев. Наиболее внушительное вклад Кельтское Христианское искусство внесло в конце 7-ого, начале 8-ого столетия, и в самой Ирландии, и в Ирландских миссиях в Европе.

Рукописи книг Библии были украшены, или, как принято говорить в среде искусствоведов "иллюминированы" декоративными границами и надписями удивительной запутанности и изобретательности мастеров-рисовальщиков. Вьющиеся геометрические линии, изредка напоминающие диковинных зверей или растения, иногда просто узоры, составленные из нескольких разветвленных полос, связанных общими узлами, преобладали в то время.

Шедевр этого периода - Книга Book of Kells (середина-8-го столетия), которая является непревзойденной.

Другая сторона искусства этого периода включает в себя большие камни на перекрестках, либо памятные камни, и вырезанные церемониальные религиозные объекты типа Чаши Armagh (начало 8-ого столетия).

Грабители-викинги уничтожили большинство книг этого периода, таким образом осталось совсем мало письменных записей, могущих дать представление о бытовавших тогда танцах.

Однако, следует уверенно предположить, что одними из аспектов сложной Гэльской культуры были музыка и танец. Интересен факт, что викинг Erik Красный, взял двух ирландцев с собой в путешествие, в результате которого они обнаружили Северную Америку, и они были первые исследователи новой земли.

Однако, он не оставил сообщений ни о каких танцах по случаю открытия! (Как жаль!). Набеги викингов на Ирландию закончились в 1014 после победы ирландского Короля Брайена Бор у под Clontarf.

Кельтские традиции в Ирландии быстро пошли на убыль в течение всего 12-ого столетия. Увеличение иностранных влияний ослабило традиционные искусства, и завоевание англо-норманнами Ирландии, произошедшее в 1170, явилось конечной точкой.

Однако, за последующие две сотни лет, завоеватели настолько близко подошли к традиционной ирландской культуре, что в 1366 Англо-ирландский Парламент, чтобы противодействовать этой ассимиляции, "выдал в свет" т.н. Статут Kilkenny, устанавливая этим декретом тяжелые наказания "любителям ирландской культуры". Потребовалось следующих 128 лет, прежде чем этот закон потерял силу.

История знает описания всего того танцевального разнообразия середины 1500-ых. Они включают Rinnce Fada или Fading, где танцоры исполняют движения друг напротив друга в две линии, ирландский Hay/Hey (возможно круговой или фигурный танец), джиги (вероятно уже как группу джиг), Trenchmores (описанный как сельский танец для большого количества людей свободной формы), и танцы с мечами.

Не совсем ясно, на какие именно танцы больше повлияли английские либо французские привнесения, но характерно, что ирландские танцы имели более быстрый темп и включили в себя шаги в стороны.

Английское подавление Ирландской культуры продолжалось, однако, что интересно, Королева Элизабет была " чрезвычайно довольна " ирландскими мелодиями и танцами. В течение 1600-ых происходит длительная борьба власти между ирландской культурой и английской.

Законы конца 1600-ых окончательно сокрушили Ирландскую торговлю и некоторые ремесленные отрасли. Законы запрещали образование католических детей, как итогом этого запрета развились тайные школы.

Традиционная ирландская культура существовала под завесой тайны. Этот период серьезных репрессий продолжался больше сотни лет, частично объясняя тайну инициации в обучении ирландским степ-танцам.

Страна продолжала танцевать, существует одно описание, гласящее, что в Воскресенье "на каждом поле играла скрипка и были танцы, пока они (танцоры) не покрылись все пеной"; другое гласит: " молодежь танцевала, пока коровы не пришли домой". Так продолжалось в течение всех 1700-ых, на праздники, свадьбы, крещения, и просто гуляния.

Однако Церковь делала попытки осудить танцы: "В танце - замеченное безумие и горе".

Главное влияние на ирландский танец и ирландскую культуру оказали мастера танца, появившиеся около 1750. Они начали традицию, которая продолжается и сегодня.

Мастер танца обычно путешествовал в пределах графства, останавливаясь приблизительно на шесть недель в какой-нибудь деревне, в доме гостеприимного семейства (кто были удостоены их выбором). Он преподавал танцы в кухнях, надворных постройках ферм, даже на перекрестках, или в закрытых школах.

Студенты сначала изучали рил и джигу. Иногда, преподаватель обвязывал веревку вокруг ноги студента, чтобы тот мог отличать правую ногу от левой. Помимо танца, они также прививали навыки правильного поведения.

Наличие выдающегося мастера танца, обитающего в вашей деревне, было причиной для гордости и хвастовства сообщества. Каждый мастер танца имел свой репертуар степ-танцев, и он периодически создавал новые па. Иногда мастера соревновались, танцуя т.н. feisianna, победитель считался тот, кто знал большее количество па, а не тот, кто лучше их выполнил. Проигравшему соревнования приходилось уступать город, либо территории победителю.

Эти люди были первыми создателями сетов и танцев ceili, и они тщательно охраняли свое искусство. Известно, что первые школы танца нахдились в округов Керри, Корка, и Лимерика. Один мастер танца описал себя как "искусный ритмичный ходок" и "учитель молодежи искусству Терпсихоры".

Сельские жители платили мастерам в конце третьей недели обучения в т.н. "выгодную ночь". Неделей позже они платили сопровождающему музыканту.

Иногда, мастер танца был, и музыкант и танцор одновременно! Очевидно, уровень платы мастеру был относительно высок для Ирландии, и включал предоставление комнаты и стол.

Современная История

Этот период начинается в 1893, когда была основана Гэльская Лига (Conradh na Gaeilge). Эта группа поощряла возрождение Ирландской культуры. Той культуры, которую англичане подавляли в течение столетий.

В 1929, была основана Комиссия ирландского танца а (Coimisiun Rinci Gaelacha) чтобы установить правила относительно обучения, судейства, и соревнований. она продолжает действовать и по сей день. До 1929, существовало множество местных разновидностей в танцах, музыке, костюмах и правила feisianna. Одним из направлений действий Комиссии была стандартизация соревнований.

В течение 20-ого столетия, Ирландский танец получил развитие в установленных правилах костюмов и техники танца. Если раньше, например, во времена мастеров танца, сценами были столешницы, половинки дверей, и иногда "сценой" была просто дорога. (В одной старой поэме танец называется "легкая походка по дерну"). Попробуйте испытать свою ловкость и способности, танцуя на вершине бочки или на намыленном столе!

Поскольку теперь сцены стали большими, танец, изменялся, по крайней мере, в две стороны. Движение танцоров поперек сцены увеличилось (теперь судья вычитает баллы, если танцор "не использует сцену"), и стали применяться танцевальные шаги, которые потребовали от танцоров новых возможностей (например, при "летающем прыжке").

Местоположение соревнований также изменилось от сараев или соревнований на открытом воздухе, где любые плоские поверхности использовались как сцены, к закрытым помещениям в гостиницах, школах, или территориях выставок. Учеба начинается в более молодом возрасте. Также изменился состав преподавателей и самих танцоров, от, главным образом мужчин, к женщинам (поворотным момент стал 1930 год).

Ранее 1920-ых были редки девочки, танцующие соло на соревновании. Стиль исполнения танца также изменился; например, руки и руки были не всегда поддерживались твердыми в течение танцев соло. Раньше они чаще всего расслаблялись и иногда даже упирались в бедра.

Резюме

Раньше танец состоял из трех форм: hay или hey, rinnce fada, и rinnce mor или trenchmor.

Первый, hay/hey скорее всего произошел от французского ' haie '- обозначающего доски в заборе. Это прием расстановки танцоров используется в современных театральных постановках.

Следующий, rinnce fada производный к, " ...праздничный танец греков [который], кажется, ведет происхождение от вооруженного танца в котором греческая молодежь развлекалась самостоятельно во время осады Трои" (The Wild Irish Girl, 1806).

Третий и заключительный, rinnce mor хорошо описан Джоном Плейфордом, историком танца, как " долгий танец для стольких танцоров, сколько их имеется в наличии " (1651). Скорее всего, это был дикий прототип профессионального танца.

На настоящий момент есть много различных типов Ирландских Танцев, но все танцы были основаны на двух основных формах - ceili и set-dances, производных от вышеупомянутых древних танцев.Как же это произошло?.

Деревенские жители собирались вместе в одном из домов, главным образом, на кухне, потому что это была самая большая часть старых зданий (да и как всем известно, самые лучшие посиделки - это кухонные!). Иногда в исследованиях можно встретить такой факт, что любители данной школы стали называть себя партией кухни.

Например, существовал в одной из установившихся практик удар, называвшийся Fire in the Kitchen (дословно - Огонь В Кухне). Итак, жители развлекались играми, питием, танцевали и слушали старинную музыку.

Известно, что сеты преподавались путешествующими мастерами танца. Обычно эти преподаватели преподавал только соло-сеты, но скоро начали создавать и сеты для групп танцующих, для слабо подготовленных.

Потому как танцы соло должны были показывать простоту и естественное (природное) изящество, используя достаточно сложные для исполнения большинством людей па. Сочетание таких правил, как-то, что тело должно быть естественно и мягко на протяжении всего танца.

Руки не должны быть задействованы, поскольку танцор должен показать полный контроль над своими ногами и одновременное изящество движений. Поэтому, руки держатся прямыми по сторонам тела. Шаги должны быть выполнены с точностью и еще раз точностью, но очень легко, без особого усилия.

Танцы, для стандартного соревнования: light reel, light jig, slip jig, treble jig, и hornpipe.

Специальные соревнования соло могут включать в себя: hop jig, treble reel, и соло сеты.

Но, говоря о танцах, в первую очередь следует иметь в виду, что не характер танца, не набор фигур характеризуют его под тем или иным названием, а музыкальный размер. Конечно, кроме музыкального размера, каждый танец имеет свои характерные движения. Их около 40.

Некоторые могут быть знакомыми по танцам других народов, иные присущи только ирландским танцам. Причем следует заметить, что существуют упорядоченные и строго закрепленные движения. Например в риле, дабл- и слип-джигах, хорнпайпе и польке.

В итоге, мы выяснили, что изначально все ирландские танцы можно подразделить на сольные и групповые танцы. Они не являются противоположностью, потому как существуют примеры многочисленных групповых фигурных танцев - джиг и рилов для четырех, восьми участников. Но при сходных базовых движениях, эти танцы требуют совершенно различных навыков от танцора.

Категория: Описания танцев и движений | Добавил: sasha-dance (28.05.2011)
Просмотров: 3249 | Рейтинг: 5.0/1 |
Всего комментариев: 0
Имя *:
Email *:
Код *:
Форма входа
Поиск
Друзья сайта
  •  
  • Программы для всех
  • Лучшие сайты Рунета