Суббота, 16.12.2017, 04:33 Приветствую Вас Гость | RSS
Композиция
и
постановка танца
Меню сайта
Статьи по разделам
Балетмейстеры [184]
Биография, основные этапы творчества и произведения


Ж.Ж.Новерр"Письма о танце" [18]
Полная версия книги Новерра представленная отдельно каждым письмом


И.Сироткина "Культура танца и психология движения" [2]
Цели: ввести и обосновать представление о специфике человеческого движения, которое является чем-то большим, чем движение в физическом мире; познакомить с основными подходами к изучению движения и танца: философским, эстетическим, социологическим, когнитивным, семиотическим; дать теоретические средства для анализа двжения в искусстве и повседневной жизни; сформировать навыки «прочтения» своих и чужих движений. Курс рассчитан на будущих философов, культурологов, религиоведов, историков, психологов, семиотиков.


ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ФУНКЦИИ ТАНЦА [0]
Методические указания к спецкурсу «Основы танцевально-экспрессивного тренинга»


Режиссура танца [62]
Теоретические и научные статьи и методики.


Драматургия танца [37]
Теоретические и методические материалы и статьи по данной теме.


Туано Арбо [3]
ОПИСАНИЕ ОРКЕЗОГРАФИИ


Научные статьи [131]
Всевозможные и собственные статьи, а также курсовые и дипломные работы студентов, надиктовыные им в качестве научного руководителя.


Танцевальный симфонизм [18]
Все материалы посвящённые танцевальному симфонизму.


Реформаторы Балета [36]
Имена и их биографии


История балета [108]
Интересные статьи по истории балеты.


В. А. Теляковский - "Воспоминания" [14]
Теляковский. Воспоминания.


Тамара Карсавина "Воспоминания" [17]
Т.КАРСАВИНА "ВОСПОМИНАНИЯ"


Леонид Якобсон [15]
Всё о Якобсоне


Польcкие танцы [13]
Описание и видео-фрагменты Польских танцев


Венгерский танец [12]
Венгерские танцы -описание и видеофрагменты


Ирландский танец [7]
Ирландский танец видео и описание


Армянский танец [6]
Армянский танец описание и видео


Танцы народов прибалтики [9]
Прибалтийские народные танцы


Видео [53]

Музыка [14]
Музыкальные материалы для этюдов и танцев


Исполнители [147]
Раздел посвящён легендарным исполнителем танцевального искусства


Интевью с Баланчиным [10]
Великолепная статья Соломона Волкова в виде интервью с Джоржем Баланчины о Петербурге, о Стравинском и Чайковском


Композиторы [68]
Биографии и интерересные статьи о композиторах


Классический танец [8]
Материалы по классическому танцу: методика и интересные статьи


Либретто балетных спектаклей [101]
В данной категории содержаться основные либретто балетных спектаклей различных времён и различных балетмейстеров


Ранние формы танца [11]
История зарождения первых танцевальных форм


Jazz & Modern Dance [15]
Техника современных танцевальных течений


Танцы Народов Мира [12]
Все народности и этносы


Русский танец [24]
Всё по русскому танцу


Испанский танец [17]
Всё о танцах Испании


Музыкальная драматургия. [33]
Методические и теоретические материалы по музыке и музыкальной драматургии.


Еврейские танцы [9]
материалы по истории и еврейских танцев


Художники [18]
Биография и творчество художников


Выдающиеся педагоги [57]
Биография известных педагогов танца


Фёдор Лопухов [13]
Фёдор Лопухов


Азербаджанский танец [3]
Всё об Азербаджанском танце


Борис Эйфман [10]
Всё о творчестве Эйфмана


Институт Культуры и Искусств [7]
правила приёма


Историко-бытовой танец [3]
ВСЁ О ИСТОРИКО-БЫТОВЫХ ТАНЦАХ


Чукотский танцевальный фольклор [4]
Чукотский танцевальный фольклор


Русский хоровод [12]
Всё о русском хороводе


Каталог статей


Главная » Статьи » Леонид Якобсон » Видео и статьи

Статьи о Спартаке
 
Статьи о Спартаке
 
Ольга Розанова  - «Спартак» Леонида Якобсона
Сергей Лалетин - Новая жизнь старого «Спартака»
Мария Рылеева  - «Спартак» в других масштабах
 
 

 
«Спартак» Леонида Якобсона

Ольга Розанова 
В России второй половины ХХ века самым популярным балетом оказался «Спартак» с музыкой Арама Хачатуряна, хореографией Юрия Григоровича в оформлении Симона Вирсаладзе. Широкой известности спектакля, увидевшего свет рампы в 1968 году в московском Большом театре, во многом способствовала его киноверсия (1976), обошедшая экраны всей страны. Исполнитель заглавной роли, выдающийся советский танцовщик Владимир Васильев покорил сердца миллионов зрителей. Замечательный спектакль, удостоенный Ленинской премии СССР, и сегодня на афише Большого театра.
Слава московского «Спартака» поневоле отодвинула в тень другой спектакль с тем же названием, пользовавшийся не меньшим успехом у зрителей и знатоков балета. Он появился на свет в 1956 году в ленинградском Театре оперы и балета имени С.М.Кирова – ныне Мариинском. Собственно, это и было сценическое рождение балета о легендарном герое античности. Именно эта постановка, осуществленная по сценарию Николая Волкова хореографом Леонидом Якобсоном, и дала жизнь великолепной партитуре Хачатуряна.

«Пир Красса». Менады. 3 акт «Спартака»

 
«Спартак», названный самим композитором «хореографической симфонией», - самое крупное и значительное его творение. Мелодическая щедрость, сочность оркестровых красок позволили именовать Хачатуряна «Рубенсом нашей музыки» (Б.Асафьев). Заразительно эмоциональная, эта музыка исключительно театральна. Шествия легионеров, бои гладиаторов, оргии римской знати и празднества плебса изображены с почти зримой наглядностью. В центре многокрасочной музыкальной фрески – образ Спартака – мужественный, благородный, трагически прекрасный. Музыкальные темы Спартака, поднявшего рабов на борьбу за свободу, звучат могучим гимном человеку-герою. Они захватывают ликующим порывом и скорбной патетикой. Героический пафос восстания оттенен темой нежной, жертвенной любви подруги Спартака Фригии.

Музыка Хачатуряна воодушевила Леонида Якобсона. Его воображение воскресило образы далекой эпохи – «сцены из римской жизни», как сам хореограф определил жанр балета. Его увлекла задача воссоздать в движущейся пластике античность на пороге краха, еще поражающую избыточной роскошью, но уже тронутую тлением, внутренне омертвелую, циничную. Римская жизнь протекала в кровавых и праздничных оргиях. Насилие и жестокость здесь стали нормой. Мир, потерявший человеческое лицо, не мог оставаться безнаказанным. Суровый мститель являлся в образе героя-исполина. Спартак вступал в неравный бой с могущественным противником и погибал как истинный герой. Римский колосс, чуть пошатнувшись, выстаивал, но подвиг Спартака был не напрасен: он предвещал грядущие битвы за справедливость и свободу.

Якобсон противопоставлял идеального героя погрязшему в пороках Риму. Тема восстания вплеталась в многофигурную композицию, напоминавшую грандиозную фреску. Каждая картина множила и развивала образ великолепного и развратного Рима. По контрасту возникал мир угнетенных – сцены заговора, восстания, битв. В центре каждой, словно поднятая на пьедестал, высилась монументальная фигура Спартака.
 
Спартак – А.Макаров, Нубиец (слева) – А.Сапогов

 
Дух античности доносило необычайное пластическое решение спектакля. Впервые в истории отечественного балетного театра Якобсон построил многоактное эпическое полотно на основе так называемой «свободной пластики», одев исполнителей в туники и сандалии. Отказываясь от классического танца, с непременными для него выворотностью ног, позициями и пуантами, хореограф сочинял собственный танцевальный язык, подсказанный только его поистине неистощимой фантазией и редкостной музыкальностью. Якобсоновская пластика не уступала по своей образности и интонационно-ритмической выразительности музыке. Поэтому столь рельефными оказались даже персонажи второго плана и вовсе безымянные герои короткого эпизода. Спектакль захватывал драматизмом человеческих судеб, схваткой страстей и характеров и изумлял живописно-экзотической зрелищностью (художница – Валентина Ходасевич).


                              Сцены 1-го акта «Спартака». Кировский театр.
Премьера «Спартака» стала настоящей сенсацией. Ни один спектакль в обширном репертуаре театра имени Кирова не вызывал такого зрительского интереса. Достать на него билеты считалось невероятным везеньем. А пока зрители томились в очередях у касс, критики скрещивали копья. «Талантливо, но спорно!», «Спорно, но талантливо!» – так можно сформулировать утвердившуюся оценку нетрадиционного балета. Сейчас в это трудно поверить, но главным объектом полемики оказалась именно якобсоновская пластика, необычный танцевальный «диалект», на котором, вопреки всем канонам, так вольно – как на родном - заговорили герои балета. Однако даже самые непримиримые судьи складывали оружие перед мастерством артистов. Героями премьеры были единодушно признаны Алла Шелест (Эгина), Инна Зубковская и Нинель Петрова (Фригия) и непревзойденный исполнитель заглавной роли Аскольд Макаров.
 

Алла Шелест - Эгина
 

Спартак - А.Макаров, Фригия - И.Зубковская
 
Три десятилетия «Спартак» шел с неизменным успехом на сцене Кировского театра, пережив два капитальных возобновления (1976, 1983). В 1981 году наиболее значительные фрагменты спектакля вошли в виде одноактного спектакля с тем же названием в репертуар балетной труппы «Хореографические миниатюры», возглавленную после кончины Якобсона Аскольдом Макаровым. Сменивший его на этом посту Юрий Петухов (2000) осуществил очередное возобновление одноактной версии легендарного балета с новым составом исполнителей. И, наконец, в нынешнем сезоне труппа, носящая с недавних пор имя ее создателя Леонида Якобсона, дерзнула предъявить зрителям двухактный спектакль в редакции Ю.Петухова.
 
 
Новая жизнь старого «Спартака»
 
 Сергей Лалетин
Наивным было бы надеяться увидеть якобсоновский «Спартак» таким, каким он сохранился в памяти зрителей и на старой кинопленке. Невозможно сравнивать размах и масштабы четырехактной постановки с ее огромной массовкой, грандиозными декорациями, уникальными составами главных исполнителей с возможностями достаточно небольшой балетной труппы. Именно поэтому спектакль, задуманный Якобсоном как оживающий античный фриз, в нынешнем варианте недосчитался
монументальных барельефных построений.
 
                                     Кордакс. Солист - В.Дорохин.
Петербургский академический Театр балета имени Якобсона не имеет своей сцены, много времени проводит на гастролях, а значит должен быть предельно мобильным. Это влияет на разные аспекты постановок – от количества занятых артистов до внешнего вида декораций. В «Спартаке» громоздкие триумфальные арки, грандиозные колонны, амфитеатры, колесницы заменены на легкую сетку и ткани. Художник спектакля Семен Пастух поместил все действие балета на арену римского цирка. Персонажи разыгрывают свою историю перед публикой, иногда рождая эффект «цирка в цирке» – как в сцене невольничьего рынка или гладиаторских боев, происходящих за сеткой, словно в гигантском манеже. Багряная пелена сети, к сожалению, мешает следить за схватками, с блеском поставленными Якобсоном и азартно исполняемыми артистами.

Автор новой редакции несколько сместил драматургические акценты, переставив ряд сцен в первом акте. Так, заговор Спартака теперь возникает после его тайной встречи с Фригией – как стремление освободить любимую от рабства. Ранее мятежный дух просыпался в вожде гладиаторов после кровавой бойни на арене, и это было более оправданным. Странно видеть, как полные решимости заговорщики, минуту назад скреплявшие свой боевой союз клятвами верности, безропотно идут убивать друг друга на потеху римской публики. Кроме того, прежде чем восстание переходит от «слов» к «делу», спартаковцы в первом действии собираются не один раз, словно никак не могут между собой договориться.

Опорные картины прежнего «Спартака» – лагерь восставших и оргия во главе с Эгиной, знаменитое адажио соблазнения Гармодия, пир Красса, прощание Спартака и Фригии, последний бой – составили сюжет второго действия. Якобсон строил его драматургию на контрастах человеческих страстей, борьбе чувства и долга. Продажная любовь куртизанки Эгины, обольстившей и погубившей юношу Гармодия, противопоставлялась чистой всеобъемлющей любви Фригии и Спартака, ради высших идеалов свободы пожертвовавших личным счастьем.

Как и в старом «Спартаке», зрелищным центром оказалась хореографическая картина «Пир во дворце Красса», а кульминационным номером – знаменитый Танец гадитанских дев. Медленно раскручивающийся маховик хореографии с монотонным ходом исполнительниц по кругу и незаметным обнажением гибких тел, постепенно разгоняясь, ведет к экстатической финальной пляске. Доведенная до накала чувственность, эротизм без тени пошлости – вот секрет, делающий «Гадитанских дев» Якобсона шедевром на все времена. Якобсоновцы традиционно им владеют. Ансамбль гадитанок зазвучал во всю дионисийскую мощь, разлившись по сцене бурными неукротимыми потоками.

Сложный по стилистике балет, решенный в свободной «античной» пластике, стал для труппы, состоящей из вчерашних выпускников разных хореографических училищ, настоящим испытанием на профессионализм. «Эксклюзивный» язык Якобсона помог скрыть несхожесть школ и явно воодушевил всех участников балета, вдохнувших в хореографию свои эмоции, а значит, жизнь.

От солистов драматически насыщенный «Спартак» требует высочайшего актерского мастерства. Премьера отличалась несомненными удачами, но не обошлась и без разочарований.

Спартака в первом составе исполнял Юрий Смекалов, бывший «эйфмановец», а ныне солист Мариинского балета. Его гибкий, упругий и пластичный, как пантера, герой, далеко отстоял от хрестоматийной героической фигуры с лепным профилем – «a la легендарный Аскольд Макаров». Второй спектакль стал дебютом для совсем еще молодого Максима Ткаченко. Подкупая открытостью юношеских эмоций, танцовщик в то же время портил все дело юношеской же угловатостью. Время покажет, что станет с этой заявкой на роль ведущего героя.
 
                                                Спартак - Ю.Смекалов
Героиней премьеры может быть названа исполнительница роли Фригии Анастасия Любомудрова, одна из лучших балерин компании. Свой монолог – плач у тела Спартака – она провела как настоящая трагедийная актриса. Но партнерства двух героев, резонанса душ в уникальном последнем дуэте Спартака и Фригии (его ждешь как откровение – настолько захватывает здесь союз музыки и танца) пока что не возникло. Спартак Смекалова был слишком погружен в себя, тогда как Фригия Любомудровой изливала свое чувство со всей силой любящей и страдающей женской души.

      Фригия - А.Любомудрова
Образ неотразимой куртизанки Эгины оказался для современных исполнительниц поистине «камнем преткновения». Обе из них – Анастасия Игнатьева и Анна Бородулина – не совладали с каверзным характером, не дотянулись до уровня личности этой героини, в поступках которой заключена у Якобсона пружина и интрига действия. И если благодатные профессиональные данные обеих помогли успешно станцевать вариацию Эгины, то в лагере Спартака их героини затерялись среди гетер, а в сцене обольщении Гармодия оказались слишком предсказуемыми и поверхностными. Зато в роли юного друга Спартака чрезвычайно хорош был Нуржан Кулыбаев. Артистичный, чувствующий все нюансы роли танцовщик сумел создать разноплановый характер, показать истоки предательства своего героя, падкого на женские прелести и хмельной разгул, и привлечь внимание к его финальной драме при осознании случившегося. Без сомнения, Гармодий Кулыбаева – новый взлет артиста после блестяще воплощенного им образа «Гоги Алексидзе» в балете «Цвет граната» (роль, только что отмеченная петербургской премией «Золотой софит»).

Среди эпизодических ролей были заметны и темпераментный Андрей Гудыма (чернокожий сподвижник Спартака), и стремительная Мария Якшанова – солистка в «Этрусках», и экспрессивная Алена Подымова – солистка в Танце гадитанских дев.

Любую хореографию, тем более такую сложную, как у Леонида Якобсона, практически невозможно удержать за десятилетия в первозданном виде. «Спартак», поставленный Юрием Петуховым, не претендуя быть калькой с шедевра, оказался такой редакцией, которая сумела сохранить дух великого балета. 
 
 
 
 
«Спартак» в других масштабах
 
 Мария Рылеева
Балет Якобсона вошел в легенду. Он покорял зрителя своей музыкально-хореографической зрелищностью и «глобализмом». Редакция Юрия Петухова доказала «от противного», какой художественный эффект таился в его сценической мощи. Из-за отсутствия хореографической динамики, а так же недостаточной массовости сцен балет много потерял. Например, у Якобсона первый акт заканчивался факельным бегом восставших рабов. По сцене в кромешной темноте пробегало огромное количество людей с ярко горевшими факелами – словно на звездном небе разливалось море огней. В новой версии бег с факелами тоже есть, но получить от него подобное впечатление не удалось. С самого начала необыкновенно помпезная, воинственная музыка А.Хачатуряна диссонировала с действием, которому очень не хватало масштабности, живописной зрелищности и сценической выразительности. В этом заключается большой недостаток премьеры двухактного «Спартака», показавшейся в целом затянуто-скучным. И все-таки в разных сценах не раз веяло духом прежнего «Спартака» Якобсона. Артисты, проработавшие свои образы, внесли в спектакль живую жизнь. И тем оправдали постановку балета в Театре имени Якобсона.

                         Эгина - А.Бородулина, Гармодий - Н.Кулыбаев
Интрига в сюжете балета сосредоточена на взаимоотношениях Эгины и Гармодия. Куртизанка является фактически царицей второго акта. Утонченный разврат Эгины Анны Игнатьевой был коварен и соблазнителен. Вышедшая во втором составе Анна Бородулина ни в чем ей не уступила. Миниатюрная рыжая бестия, героиня Бородулиной без особого труда покоряла юного красавца, играя с ним, как кошка с мышью. Гармодий – Нуржан Кулыбаев – юноша с открытой и доверчивой душой, терял голову от любви. Актерски одаренный танцовщик наполнял чувственные дуэты с Эгиной неподдельной страстью и заставил поверить в трагедию обманувшегося героя в последнем предсмертном монологе.

Параллельно с этой парой в спектакле существуют Фригия (Анастасия Любомудрова) и Спартак (Юрий Смекалов). Главная сцена этих героев – дуэт-прощание перед боем. Это последний миг их уединения. Спартак знает, что погибнет; любящая его Фригия так же понимает, что герой идет на смерть, но вместе с тем, в ней как бы борется еще надежда на его спасение. Через этот дуэт должен проходить раскаленный нерв. Именно так, до мороза по коже, он и был исполнен танцовщиками.

В эпизодических ролях были хороши Юлия Ильина и Анна Игнатьева, танцевавшие в разных составах Египтянку. Обе артистки с длинными и выразительными руками гипнотизировали своими пластичными движениями рук и кистей, на которых строится данный танец у Якобсона. Во втором акте прекрасной Гадитанской девы была Алена Подымова. Эта артистка, от природы обладающая внешней красотой и необыкновенной фигурой, соединила в якобсоновском шедевре невинность и страсть. От медленного переступания и томного покачивания бедер она постепенно перешла к ритмически изощренным и мощным движениям, танцуя их с широкой амплитудой и вулканическим темпераментом. Известный танцовщик, народный артист России Альберт Галичанин вышел в небольшой партии Красса и вновь доказал истину, что маленьких ролей не бывает. Без этого гордого и жестокого владыки Рима Спартаку было бы труднее убедить зрителей в необходимости восстания.
Категория: Видео и статьи | Добавил: sasha-dance (07.04.2011)
Просмотров: 2469 | Рейтинг: 0.0/0 |
Всего комментариев: 0
Имя *:
Email *:
Код *:
Форма входа
Поиск
Друзья сайта
  •  
  • Программы для всех
  • Лучшие сайты Рунета